Cómo componer una fotografía 5 reglas esenciales a seguir

¿Estás decepcionado por las fotos que tomas? No estas solo La verdad es que la fotografía impresionante es más difícil de lo que la gente piensa, principalmente porque la fotografía es más sobre cómo disparas en lugar de qué disparas.

Incluso las escenas y los sujetos más bellos pueden resultar horribles si el que está detrás de la cámara no tiene una idea sólida de cómo tomar una foto de la forma en que ellos quieren que sea. Todo este proceso de “tomando un tiro” se llama composición, y si quieres ser bueno en eso, hay algunas reglas que debes considerar.

Nota: aunque los llamemos “reglas”, no están grabadas en piedra, ni debe adherirse a todas ellas en cada disparo que realice. Aprenda por qué existen estas reglas, luego aplíquelas según sea necesario para cada foto que tome en el futuro.

1. La regla de los tercios

Para muchos fotógrafos, la Regla de los tercios es la primera parte de la teoría de la fotografía en la que aprenden Los conceptos básicos del recorte de fotos que debes entender Los conceptos básicos del recorte de fotos que debes entender. Si ya conoce este, no dude en pasar a la siguiente sección. Si no lo ha escuchado, preste atención: esta es la regla más valiosa que aprenderá.

La primera vez que tomaste una cámara, probablemente te sentiste obligado a centrar el tema. Después de todo, la atención debe centrarse en el tema, y ​​la atención se centra más en el centro, ¿verdad? A veces funciona, pero a menudo esto resulta en una foto que se siente de alguna manera.

Una imagen perfectamente centrada, en la mayoría de los casos, pierde su sentido del equilibrio.. Suena contradictorio, pero es cierto. Si la cabeza de una persona está golpeada en el centro, entonces su cuerpo está abajo y el aire vacío está arriba ... y eso no está equilibrado. La regla de los tercios es una forma de resolver esto.

Imagine dividir una foto en una cuadrícula de 3 × 3 y mirar las cuatro esquinas de la sección central. Estos son los puntos de intersección de la “tercios” - un tercio desde arriba, un tercio desde abajo, desde la izquierda y desde la derecha. Cuando dispare, coloque al sujeto en uno de estos cuatro puntos.

Los expertos en fotografía de archivo hacen esto mucho ¿Cómo hacen los expertos para tomar fotografías de archivo que venden? ¿Cómo hacen los expertos para tomar fotografías de stock que venden? Tomar fotos de archivo que realmente pueden venderse es un sueño para muchos aspirantes a fotógrafos. Pedimos a un profesional que dé sus consejos. porque es una manera fácil de hacer que las fotos sean más atractivas. Recuerde que la Regla de los tercios no es suficiente para producir fotos espectaculares, pero definitivamente es un ingrediente importante.

2. La proporción áurea

La proporción áurea es similar a la regla de los tercios, pero un poco más avanzada. Se basa en un concepto matemático que podemos encontrar en toda la naturaleza, y este concepto explica teóricamente por qué encontramos ciertas cosas que son estéticamente agradables..

Simplemente pon, la proporción áurea describe una relación:

En matemáticas, dos cantidades están en la proporción áurea si su proporción es igual a la proporción de su suma a la mayor de las dos cantidades.

Esta relación puede ilustrarse con el Rectángulo Dorado y la Espiral Dorada Usando la Proporción Dorada en la Fotografía para una Mejor Composición Usando la Proporción Dorada en la Fotografía para una Mejor Composición ¿Luchas con la composición fotográfica? Aquí hay dos técnicas basadas en la proporción áurea que mejorarán drásticamente sus disparos con poco esfuerzo de su parte. , un diseño que se encuentra comúnmente en plantas, animales y otras formas de la naturaleza. La conclusión, sin embargo, es que esta relación puede simplificarse como 1 a 1.6.

En cierto sentido, la proporción áurea explica la relación de equilibrio entre el espacio vacío y el espacio lleno. En otras palabras, por cada 1 bit de espacio lleno, necesita aproximadamente 1,6 bits de espacio vacío para equilibrarlo. Y así es como obtenemos fotos como la de arriba y la de abajo.

Gracias a @GroenMNG por probar que la proporción áurea se puede aplicar a esta imagen: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1 de enero de 2016

Parece una foto ordinaria, ¿verdad? Pero mucha gente elogia la foto por su “Renacimiento como pintura” calidad. Como resultado, la foto se adhiere perfectamente a la proporción áurea, por lo que no es de extrañar por qué se ve tan bien.

3. Los principios de la Gestalt

A finales de 1800, un concepto llamado Psicología gestáltica Se destacó, y esta teoría trató de explicar cómo los humanos pueden adquirir percepciones significativas en un mundo aparentemente caótico. En resumen, ¿cómo organiza la mente los bits individuales en un todo cohesivo??

Décadas después, los fotógrafos comenzaron a aplicar esta teoría a sus tomas, con resultados notables. Los principios reales son un poco abstractos y vagos, pero pueden resultar útiles una vez que hacen clic. Aquí están las claves:

• Figura: Tendemos a diferenciar objetos contrastando con su entorno. Al componer, coloque el sujeto de manera que esté claramente definido por el espacio que lo rodea, lo que ayuda a los espectadores a percibir lo que debe ser el foco de la foto..
• Promixidad: Tendemos a percibir los objetos que están muy cerca uno del otro como un grupo. Agrupar cosas, ya sea usando la posición o la profundidad, puede ayudar cuando intentas crear una sensación de equilibrio a lo largo de la foto.
• Semejanza: Dentro de un grupo de objetos, tendemos a percibir objetos del mismo “tipo” como parte del mismo grupo o patrón. El tipo de un objeto se puede definir por su color, forma o sensación general.
• Cierre: El cerebro humano puede seguir contornos y ver patrones incluso cuando hay agujeros y huecos en dichos contornos y patrones. Como tal, en función de cómo encuadras la escena, el espectador puede ver formas y patrones que realmente no existen, y esto podría producir una imagen más convincente.
• Equilibrar: Como se describe en la Regla de los tercios y la proporción áurea, el equilibrio es un aspecto importante de la belleza estética. Esta podría simetría media, pero con mayor frecuencia significa que hay una sensación de equilibrio en la foto.

Una vez más, los Principios de la Gestalt se parecen más a pautas abstractas que a reglas simples. Tratan de explicar por qué, pero realmente no dan muchas instrucciones sobre cómo.

4. Líneas principales

Uno de los conceptos más importantes en fotografía es que desea que la foto “dibujar” los ojos del espectador en algún lugar, idealmente en un camino particular a través de la foto. La mayoría de las personas comienzan en la esquina superior izquierda y se mueven hacia el centro, pero este no es siempre el caso..

La forma más fácil de atraer la atención de los espectadores a través de una foto es proporcionarles una ruta directa, y esto se hace con líneas punteras. Una línea principal podría ser cualquier cosa: carreteras, cercas, ramas de árboles, muros, contornos naturales o incluso siluetas. Incluso podría ser una línea implícita, como una playa o una fila de personas.

La forma, dirección y profundidad de las líneas principales pueden crear una sensación de movimiento a través de la foto, y este dinamismo puede hacer que sus fotos se sientan vivas y activas en lugar de ser estáticas y aburridas. Es esta energía la que puede ser la diferencia entre una imagen horrible y una imagen convincente..

Entonces, la próxima vez que te coloques y sostengas la cámara a la vista, asegúrate de buscar todas las líneas potenciales en las escenas. No tenga miedo de detenerse y reubicarse si eso significa que puede aprovechar mejor las líneas a su alrededor.

5. Primer plano y fondo

Para algunos, la mayor dificultad de la fotografía es capturar la belleza y la esencia de una escena tridimensional en una foto bidimensional. A menudo, el resultado es una imagen plana y estática que no tiene nada de la vida que hizo que la escena fuera tan increíble en primer lugar.

Si bien hay muchas maneras de engañar al cerebro para que piense que una imagen bidimensional es tridimensional, uno de los métodos más fáciles es asegurarse de que la foto tenga primer plano y un fondo que ambos complementan el tema previsto.

En la foto de arriba, observe cómo el árbol (que está cerca de la cámara) y las montañas (que están lejos de la cámara) trabajan juntas para crear una sensación de espacio 3D relativo, y puede darse cuenta de que las montañas son grandes. Sin el árbol, no sabrías qué tan grandes son esas montañas.

El efecto de primer plano-fondo se puede enfatizar aún más manipulando profundidad de campo. El uso de una apertura más amplia da como resultado una profundidad de campo menor, lo que difumina las cosas que están más cerca de la cámara que el sujeto y más lejos de la cámara que el sujeto, y este desenfoque ayuda a establecer la profundidad visual.

En la foto de arriba, observe cómo la computadora portátil en primer plano y la cámara de fondo intercalan la tableta de dibujo, lo que le da a la foto una mayor sensación de profundidad y vida. Una apertura más pequeña (sin desenfoque) habría resultado en una imagen más aburrida.

¿Qué reglas usas más??

En caso de que te lo hayas perdido antes, lo repetiré aquí: no tiene que usar TODAS estas reglas en cada foto que tome. De hecho, podría tomar una foto increíble que no implique NINGUNA de las reglas mencionadas anteriormente.

Como regla general, si tiene una foto que no se ve bien, la aplicación de una o más de las reglas de este artículo probablemente la mejorará. Eso es todo lo que estamos tratando de decir..

¿Quieres mejorar aún más? Echa un vistazo a estos canales gratuitos de YouTube de fotografía Fotografía de aprendizaje: 5 canales de YouTube para convertirte en profesional Fotografía de aprendizaje: 5 canales de YouTube para convertirte en profesional Hay cientos de canales dedicados a lecciones de fotografía. Los buenos están enterrados en el ruido. Elegimos cinco de los mejores para ti. , estos increíbles cursos de fotografía en línea Master Photography al estudiarlo: 10 excelentes cursos de fotografía en línea Master Photography al estudiarlo: 10 excelentes cursos de fotografía en línea Hay mucha teoría y conocimiento detrás de una hermosa fotografía, tanto que puede ser abrumador para el principiante. Afortunadamente, hay algunos excelentes recursos en línea que hacen que comenzar sea más fácil. y estos excelentes cursos de Lynda.com para fotógrafos Cómo mejorar su fotografía durante la noche con Lynda.com Cómo mejorar su fotografía durante la noche con Lynda.com Lynda.com es ideal para el aprendizaje en línea. De los 546 cursos de fotografía disponibles, estos son algunos de los mejores para mejorar sus habilidades en solo unas horas. . Todos acelerarán tu aprendizaje diez veces.

¿Qué reglas de composición terminas usando más? ¿Con cuáles necesitas practicar más? ¿Extrañé alguna? Comparte con nosotros en los comentarios a continuación!

Créditos de imagen: Retrato centrado por racorn a través de Shutterstock, Mujer en la costa rocosa por David P. Lewis a través de Shutterstock, Diagrama de proporción dorada a través de LiveScience, Tower of Rocks por sezer66 a través de Shutterstock, Línea de guía de valla por Gergely Zsolnai a través de Shutterstock, Línea principal de concreto por Prasert Wongchindawest a través de Shutterstock, Paisaje africano por Galyna Andrushko a través de Shutterstock, Tablet Artista por Diego Cervo a través de Shutterstock