Brian Curtis
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Aquí hay un video de un bombero salvando a un gatito de una casa en llamas. Y sí, tiene todo que ver con esta publicación. Míralo primero, luego te explicaré:
Eso fue bastante conmovedor, ¿no? Si sentiste una oleada de emoción, eso no es en gran parte gracias a la banda sonora del video: la música simplemente se ajusta como un guante. Esa música fue creada por el compositor Dexter Britain, y si te gustó, puedes seguir adelante y descargar el álbum y otros álbumes suyos, sin pagar un centavo. Y no, no se requiere BitTorrent: Dexter lo está regalando todo de forma gratuita. ¿Como puede ser? Eso es justo lo que me propuse entender, entrevistando a Dexter.
Quien eres y que haces?
Mi nombre es Dexter Gran Bretaña y soy un compositor de música clásica y sonora en su mayoría contemporánea. Desde agosto de 2012, he lanzado profesionalmente mi música para uso de cineastas, aficionados y profesionales por igual. Mi primera comisión fue para graduados en nombre de McLaren y desde entonces mi música ha sido utilizada por innumerables compañías, organizaciones benéficas y cineastas, incluidos G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's y Nike..
¿Cómo te metiste en la creación de música en línea? ¿Estás entrenado clásicamente??
Siempre he sido musical y he tocado el piano desde que era lo suficientemente fuerte como para presionar las teclas. Quería clases de piano cuando tenía cuatro años, pero el profesor se negó porque mis manos eran demasiado pequeñas. Desde entonces he sido autodidacta; tocando el piano todos los días y construyendo por habilidad y mi oído musical. A los 16 años, mis padres me compraron un iMac que me llevó a enamorarme de la capacidad de capturar mis ideas con Garageband (Descargue la guía MakeUseOf Garageband Cómo usar GarageBand: una guía paso a paso Cómo usar GarageBand: un paso- Guía paso a paso GarageBand es un potente software de grabación y edición de audio para Mac, pero comenzar es difícil. Este tutorial le mostrará cómo usar GarageBand. -ed) Antes solo tocaba de oído con CD, pero ahora tenía la capacidad de crear mis propias pistas.
Quería clases de piano cuando tenía cuatro años, pero el profesor se negó porque mis manos eran demasiado pequeñas..
Hice mucha música en aquel entonces, casi una al día durante un año. Algunos están ahí afuera ahora como parte de mis álbumes Creative Commons, pero la mayoría están confinados a los archivos. Se trataba más de aprender a crear una pista, en lugar de componer la próxima gran cosa. Aprender cómo funciona la tecnología y cómo podría convertirse en mi herramienta.
A pesar de necesitar un trabajo (y encontrar uno en el comercio minorista), seguí haciendo música tanto como pude. No fue hasta que dejé de trabajar en el 9-5 y me centré en la música por completo que se convirtió en mi carrera (aunque después de siete largos años).
Cuando dejé mi trabajo alrededor de 2009 fue ir a la universidad (London College of Fashion, para estudiar Fotografía de Moda, quería ser diseñador de producción en películas). Tuve que rechazar mi oferta por falta de medios. Fue entonces cuando decidí centrarme de todo corazón en la música. Tenía que funcionar para mí cuando me mudé a casa con mis padres y no quería pasar mucho tiempo en esta situación. No comencé a ganar un centavo de la música hasta julio de 2012, unos siete años después de que comencé a seguir una posible carrera en la música..
Leer música me ha llamado la atención, ya que me sorprende la habilidad de músicos entrenados que pueden ver lo que para mí no tiene sentido y hacer música. Cuando era más joven, temía que aprender teoría de la música me quitara mi oído natural de la música y mi capacidad de improvisar. La improvisación para mí es componer, solo un poco después de otro, diferentes pistas, diferentes instrumentos y sonidos. Todo es improvisación para mi.
¿Qué tipo de hardware usas??
Me gusta una configuración simple, dada la forma en que compongo, no necesito mucho hardware, mesas de mezclas y equipo externo.
Utilizo un iMac de 27 "con monitores M-Audio BX5 a través de un dúo Apogee. Mi teclado en estos días en un AKAI MPK 88, aunque gran parte de mi trabajo fue producido con un M-Audio Keystation 61 y los altavoces integrados del iMac.
Mi silla es especialmente importante teniendo en cuenta que es donde paso la gran mayoría de mi vida, es una silla Aeron de Herman Miller.
Y que software?
Logic Pro 9 y ahora Logic Pro X. Fue una progresión natural y fácil de Garageband a Logic Pro. Creo que cuando uno tiene una comprensión básica de las DAW (estaciones de trabajo de audio digital - ed) entonces puedes usar casi cualquiera de ellos. La lógica era justo lo que me pareció más natural de usar y se ajustaba a mi flujo de trabajo. El problema con todos los DAW es que los instrumentos integrados nunca son maravillosos, así que a medida que tengo más éxito en la música, mi biblioteca de muestras ha crecido.
Mis instrumentos virtuales favoritos y más utilizados este año son las series de cuerdas Adagio de 8Dio. Tienen muchas dinámicas que se suman al realismo. Una de mis piezas más populares, The Time To Run, fue creada con solo los instrumentos incorporados de Logic Express y el violín de Eastwest Gypsy. El punto es que no necesitas romper el banco para crear música atractiva.
Utilizo muchas más bibliotecas de muestras en estos días:
- Cuerdas cinemáticas
- 8Dio
- Adagio Violines, Violas, Violoncelos, Bajos
- Guitarra post apocalíptica
- Clarinete Claire
- Flauta Claire
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Este oeste
- Ministry Of Rock II
- Cuerdas de Hollywood, latón y viento de madera
- Seda
- El lado oscuro
- gitano
- Motu MX4 (ahora obsoleto ya que no es compatible con 64 bits, pero anteriormente era uno de mis favoritos)
Hablemos del lado comercial de las cosas. ¿Cuándo te diste cuenta de que podías vivir así? ¿Cómo lo haces??
(Arriba: otro video de GoPro con la banda sonora de Dexter Gran Bretaña - ed)
Luché durante mucho tiempo tratando de conseguir mi música con editores, sellos y supervisores musicales. Esa es la ruta típicamente pensada cuando se trata de triunfar en la industria. Después de pasar mucho tiempo sin llegar a ninguna parte, regalé mi música gratis con una licencia Creative Commons en Soundcloud. Fue recogido por The Free Music Archive y NotCot.org. Esta fue la primera inundación de interés en mi música, y todo pareció comenzar a rodar después de eso. Las solicitudes para usar mi música comenzaron comercialmente y yo estaba buscando facilitar las oportunidades de licencia yo mismo. Esto fue algo exitoso, sin embargo, a medida que mi lista de clientes creció, sentí la necesidad de encontrar una compañía de licencias que pudiera hacerse cargo del papeleo de montaje. Así es como me encontré con The Music Bed, que me ayudó a ganarme la vida a través de la música y a seguir haciendo un nombre entre los cineastas.
Esta fue la primera inundación de interés en mi música, y todo pareció comenzar a rodar después de eso..
Todo el proceso de regalar mi música y luego ganar de ella, todo sucedió muy rápidamente. Literalmente es cuestión de semanas en comparación con los siete años anteriores de intentar.
¿Alguna vez atrapaste a gente comercialmente usando tu música sin permiso? Qué hiciste?
Sé que hay innumerables personas que usan mi música sin licencia, o más allá del dominio de Creative Commons. No me ha molestado mucho, ya que todo ha sido exposición (donde se acredita). Creo que tengo que considerar el panorama general cuando se trata de proteger mi trabajo y el uso / intercambio no autorizado de este. Si no fuera por tal intercambio, es posible que nunca estaría en la posición de éxito que tengo ahora. Aunque a veces me pregunto acerca de la pérdida de ingresos por el uso ilegítimo, es más la sensación de molestia que la gente camina sobre mi generosidad. Estoy abierto a cualquier consulta, pero simplemente siento que si está ganando por el uso del trabajo de otra persona, entonces debería reembolsarse adecuadamente. Eso no es solo para mí, es un problema con toda la comunidad creativa (y muchos otros) como lo demuestra la factura más grande del mundo.
Creo que tengo que considerar el panorama general cuando se trata de proteger mi trabajo
Es un negocio difícil de poner en marcha y, una vez allí, es aparentemente más difícil proteger su trabajo. Ahora estoy trabajando con AdRev para ayudar a combatir el uso ilegal de mi trabajo en YouTube. Esto no es algo que quisiera hacer. Para mí, es agresivo y puede ser un inconveniente para mis clientes reales y para cualquiera que use mi música según lo permitido. Sin embargo, es una de esas cosas que debo probar y ver si funciona.
¿A dónde ves que va la industria de la música? ¿Es el futuro en la actuación en vivo? ¿Crees que cada vez más artistas usarán el mismo modelo que estás usando??
Siempre he tenido fuertes sentimientos sobre el estado actual de la industria de la música. En mi opinión, está desactualizado en su enfoque para capitalizar los ingresos. La venta de álbumes no ha sido una fuente importante de ingresos para un artista en mucho tiempo. Los ingresos se dividen ligeramente. El gran dinero está en las giras, donde puedes vender 50,000 asientos a £ 50 por boleto, 200 veces más. Este ha sido el caso por un tiempo, y es algo que las grandes discográficas pueden llevar a cabo en las Indies y los no firmados..
Gente como yo hacemos música porque no hay nada más en el mundo que podamos imaginar haciendo.
Por otro lado, personas como yo hacemos música porque no hay nada más en el mundo que podamos imaginar hacer. Si no estuviera haciendo música, sería demasiado melodramático sobre mi circunstancia. Cuando era joven, tuve la idea de que la música podría llevarme a la rica lista, pero ahora me doy cuenta de que lo más importante es que puedo seguir haciendo música, concentrarme en lo que me encanta hacer y, por supuesto, vivir cómodamente. El modelo que he estado utilizando funciona en ese sentido, sin embargo, no soy ignorante del hecho de que no funcionará para todos. Hacer música es más que solo poder hacer música. Ir solo requiere que usted sea su propio departamento de administración, agente, editor y marketing. He pasado la última década enfocado en aprender sobre la industria de la música, su negocio y cómo funciona, pero igualmente importante leí sobre publicidad, fotografía, video, cine, nuevas tecnologías y tendencias en línea. Esta es mi munición para ser relevante y permanecer optimistamente allí.
Gracias Dexter!
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