Cómo se hace realidad un trabajo soñado Entrevistando al artista 3D de clase mundial Rafael Grassetti

No todos los días puedo elegir el cerebro de un artista 3D líder en el mundo, pero eso es exactamente lo que tengo que hacer con Rafael Grassetti. Es posible que no reconozca el nombre de Rafael, pero sin duda ha visto su trabajo en juegos masivamente populares como Assassins Creed 3, Mass Effect 3 y otros. Es posible que incluso haya tenido uno de los juguetes que diseñó para el gigante de los juguetes Hasbro. En resumen, Rafael es un artista 3D que lo hizo grande, y quería saber más sobre cómo lo hizo, y lo que se necesita para convertirse en un artista 3D líder y trabajar para compañías como Sony.

Quien eres y que haces?

Mi nombre es Rafael Grassetti, y trabajo como supervisor de arte de personajes para la industria del juego, el juguete y el cine..

Nací y crecí en Brasil y comencé a trabajar para esta industria hace unos 8 años. Trabajé como artista independiente para muchos estudios de juegos hasta que me mudé a Canadá para trabajar en Bioware. Actualmente estoy viviendo en California, trabajando en Sony (SCEA) como supervisor en el departamento de arte de personajes.

¿Cuáles son algunos de los proyectos más destacados en los que ha trabajado hasta la fecha??

He trabajado en más de 30 títulos en mi carrera. Algunos de los que puedo mencionar son Mass Effect 3 3 juegos con grandes capacidades inesperadas para multijugador [MUO Gaming] 3 juegos con inesperadas grandes capacidades multijugador [MUO Gaming] Algunos juegos parecen destinados a una vida de soledad. Su diseño parece inherentemente singular, y pasamos por la vida con una aceptación general de este hecho. Estos funcionan como juegos para un solo jugador, y estamos ... Dragon Age 3, Assassins Creed 3 Estuve en E3 - Estos son los 3 juegos que me dejaron boquiabierto [MUO Gaming] Estuve en E3 - Estos son los 3 juegos que me dejaron boquiabierto Away [MUO Gaming] E3 vino y se fue. Todas las luces brillantes, las cabinas y la locura general ahora son cosa del pasado. E3 trata sobre los juegos, pero hay muchas otras tonterías para tamizar ... y Revelations, Saints Row. Por qué necesitas jugar Saints Row: The Third Right Now [MUO Gaming] Por qué necesitas jugar a Saints Row: The Third Right Now [ MUO Gaming] Usualmente no uso este espacio para hablar sobre un juego específico. Trato de mantener las cosas amplias, con rodeos y artículos de opinión sobre varios asuntos importantes en el mundo de los videojuegos. A veces yo ..., Rift Conoce tu alma: una guía para el sistema de clases de Rift [Gaming] Conoce tu alma: una guía para el sistema de clases de Rift [Gaming], Fable y Tron. También he estado haciendo muchos diseños de juguetes de Marvel y Star Wars para Hasbro, NBA y MLB, y diseños de Walking Dead Statue para McFarlane Toys.

¿Qué hay de diseñar personajes??

Comprender un poco del proceso de desarrollo de una pieza ayudará a alguien que quiera trabajar en esta área.

Las etapas se dividen básicamente en diseño y producción. En la mayoría de los estudios, la etapa de diseño del proceso la realiza el equipo de arte conceptual, con dibujos en 2D. Una vez aprobado, el “final” el concepto o idea se entrega al equipo 3D, y ellos son responsables de traducir esto al 3D y prepararlo para la producción. Entonces es difícil señalar personajes que he diseñado personalmente, ya que el proceso involucra a muchos artistas diferentes.

¿La etapa 2D generalmente se realiza con software o la gente usa papel??

El producto final siempre termina siendo digital de alguna manera. Conozco artistas que prefieren dibujar en papel, luego llevarlo a Photoshop para colorear y presentar la pieza. Los artistas conceptuales también usan software 3D como ZBrush cada vez más para hacer conceptos. Eso mejora la calidad general y el proceso más rápido, ya que el departamento 3D puede utilizar gran parte del trabajo para la etapa de producción..

¿Cómo te metiste en el diseño 3D??

Empecé a estudiar software 3D hace 8 años. En ese momento estaba estudiando todas las etapas de producción (concepción, modelado, aparejo, animación, renderizado y composición), y después de pasar 6 meses construyendo mis primeras piezas de cartera conseguí un trabajo en uno de los estudios más grandes de Brasil. Aprendí mucho en ese estudio y después de un par de años trabajando como generalista, decidí centrar mi trabajo en el diseño y modelado de personajes..

¿Tiene algún entrenamiento formal en el campo? ¿Y crees que la gente necesita capacitación formal en estos días, o es suficiente para ser dedicado y crear una gran cartera??

Diría que no necesita ninguna capacitación formal para trabajar en este campo, pero una cosa viene con la otra. La gente generalmente me pregunta si deberían gastar dinero en cursos o capacitación, o aprender por su cuenta. Siempre les digo, si tienes el dinero y la oportunidad, no lo pienses dos veces. Los obstáculos que evitará al aprender de alguien que trabaja en el negocio y que tiene la experiencia para ayudar son muy importantes. Solo asegúrese de hacer su investigación y elegir la capacitación adecuada con los maestros adecuados.

Aún así, su cartera sigue siendo lo más importante.

Si quiero entrar en el diseño 3D, ¿debería gastar cientos de dólares en software de calidad profesional o diría que hay otras opciones? ¿Qué debo hacer para comenzar??

No necesitas una estación de trabajo loca en absoluto. El verdadero secreto es el conocimiento que tienes sobre el arte en general. Puedes tener un trozo de papel y un lápiz, o un trozo de arcilla para comenzar.

ZBrush puede ejecutarse en casi todas las máquinas. También está Sculptris de Pixologic. Crea modelos 3D orgánicos hermosos gratis con Sculptris [Windows y Mac] Crea modelos 3D orgánicos hermosos gratis con Sculptris [Windows y Mac] Sculptris es una herramienta de diseño 3D de Pixologic, creadores de la herramienta 3D profesional ZBrush de $ 699. Proviene de un buen hogar, pero a diferencia de su aplicación hermana, Sculptris es completamente gratis. Hemos cubierto Sculptris en ..., que es un gran (libre) herramienta para personas que quieren comenzar con la escultura digital. He usado una computadora de escritorio vieja con 2GB de RAM por muchos, muchos años.

No espere hasta obtener un buen escritorio para comenzar. Siga adelante, busque tutoriales en línea y comience a jugar con ZBrush, descubrirá que casi todo lo que necesita saber está en línea en este momento: las cosas son diferentes de lo que eran hace 8 años. Para las personas que no saben por dónde empezar, el sitio web de Pixologic tiene muchos artículos, videos y enlaces para DVD.

Siempre les digo a mis alumnos que no se queden atrapados esperando que una computadora de escritorio, un maestro u otra cosa caiga del cielo. Adelante, pruebe nuevas técnicas y explore nuevas formas de arte. Todo lo que hagas se traducirá en tu trabajo 3D al final, y viceversa. Mantenlo en mente.

¿Diría que los aspectos técnicos del modelado 3D, como la subdivisión de la superficie y la determinación de recuentos de poli, son importantes para comenzar? ¿O son esos detalles de los que debería preocuparme solo una vez que tengo todo lo básico y solo quiero pulir mis modelos??

Eso es lo último de lo que debe preocuparse. Esos son aspectos técnicos y varían de un proyecto a otro. Aprenderá esto de cada proyecto en el que trabaje. Los supervisores y las personas mayores le enseñarán cosas como flujo de topología, UV, tamaños de textura, etc. en cada proyecto. Concéntrese en su arte y en lo bien que se ve su personaje sin preocuparse por problemas técnicos. Si puedes hacer un personaje atractivo con 3 mil millones de polígonos, podrás hacer que se vea bien con 300 polígonos. Y eso es lo que buscan los estudios cuando contratan personas.

¿Qué opinas sobre el software libre, como Blender? ¿Es una buena herramienta para principiantes??

Sin lugar a duda. Básicamente, todas las aplicaciones hacen lo mismo pero con botones diferentes. Pero también debe comenzar a jugar con ZBrush y elegir 3ds Max, Maya o XSI al mismo tiempo. Esas son las herramientas que usan los grandes estudios, y siempre es útil acostumbrarse a la tubería.

Los artistas de efectos visuales de Hollywood recientemente se declararon en huelga debido a las condiciones de trabajo. ¿Diría que el diseño 3D se está volviendo cada vez más competitivo??

Yo diría que siempre ha sido así. Desafortunadamente, esta industria depende de inversores y clientes y así es como funcionan las cosas. El trabajo y el dinero van y vienen, y los estudios deben sortearlo.

Esta industria siempre ha sido realmente competitiva, y creo que es algo bueno: es por eso que en menos de una década, la calidad del trabajo que estamos viendo mejoró tanto. La mayoría de los estudios siempre buscan profesionales, pero la industria actualmente carece de buenos artistas, por lo que siempre hay espacio para aquellos que tienen un buen nivel de conocimiento y una buena cartera..

¿Cuáles son las mejores partes del trabajo? ¿Qué es lo que más disfrutas hacer??

¿Recuerdas cuando éramos niños y pudimos ver un personaje increíble en una pieza de Lego o un par de pinceladas? ¿Recuerdas cuando podíamos pasar todo el día dibujando personajes y criaturas en los libros escolares? (Tuve ese problema).

Entonces, ahora puedo hacer eso y que me paguen por ello. Pasar un día haciendo una lluvia de ideas y viendo a un personaje cobrar vida es la parte más agradable de mi trabajo para mí. Ver cuánto trabajo ponen diferentes artistas en tus personajes y ver la reacción de los jugadores que se convierten en fanáticos de tus personajes, eso es algo que me hace amar mi trabajo.

Gracias rafael!

Todas las imágenes utilizadas en esta publicación son del trabajo de Rafael, y se han utilizado con su permiso..