¿Harto de las fotos planas? Agregue un sentido de profundidad con estos 6 consejos

Cuando muchos fotógrafos principiantes e intermedios critican sus fotos Una breve guía para criticar sus propias fotos Una breve guía para criticar sus propias fotos Comprender qué funciona y qué no funciona en sus propias fotos es la manera perfecta de mejorar sus habilidades fotográficas. Esta guía le muestra cómo y por qué debería criticar sus propios disparos. , encuentran que las imágenes carecen de una sensación de profundidad y, en cambio, se sienten un poco “plano.” Este puede ser un problema difícil de superar, pero con estos seis consejos y un poco de práctica, tomará fotos que se sentirán más vivas y comunicarán una sensación más profunda de profundidad en poco tiempo..

Agregar objetos en primer plano

Cuando tiene un objeto en primer plano, sirve como punto focal para el espectador: primero mirarán el primer plano y luego sus ojos se moverán al resto de la foto. Al darles dos cosas diferentes para mirar, a dos distancias diferentes de la cámara, da la impresión de profundidad. Esto puede parecer obvio en retratos o fotografías de productos, pero realmente puede hacer una diferencia en los paisajes..

En la imagen de arriba, por ejemplo, la bicicleta en primer plano atrae tus ojos primero, y luego te mueves hacia el fondo. El objeto en primer plano enfatiza que hay múltiples niveles diferentes de profundidad en la foto. Aquí hay otro ejemplo:

¿Ves lo que quiero decir? La cerca sirve como un objeto en primer plano, dando contexto al lago y los árboles en la distancia. Tenga en cuenta esta idea la próxima vez que esté fotografiando un paisaje, y sus fotografías resultarán mucho mejores (recuerde que la combinación de exposición Obtenga fotos de paisajes perfectas usando la combinación de exposiciones Obtenga las fotos de paisajes perfectas usando la combinación de exposiciones Las fotos de paisajes desiguales lo deprimen? una exposición equilibrada sin recurrir a HDR utilizando la combinación de exposición: así es como también puede hacer una gran diferencia en la calidad de sus paisajes).

Usar líneas iniciales

El camino que siguen los ojos del espectador a través de la foto es muy importante para la forma en que se percibe la imagen, y si puede incluir algo en la foto que guíe sus ojos de cierta manera, tendrá control sobre esa percepción. Los humanos tienden a seguir líneas, por lo que si hay líneas en su foto, es una buena apuesta que allí estarán los ojos de los espectadores..

En la foto de arriba, su enfoque probablemente comenzó en la esquina inferior izquierda y continuó hasta el centro de la foto. Esta foto tiene profundidad precisamente por ese motivo. También puedes aprovechar “convergente” líneas para crear profundidad simulando el fenómeno que usamos para juzgar la distancia en la vida real. Las líneas de los tejados a ambos lados de esta foto convergen hacia el centro:

Cualquiera de estas dos estrategias funciona bien para agregar profundidad a casi cualquier tipo de foto, pero son especialmente frecuentes en la fotografía de paisajes. Encontrar líneas convergentes puede ser muy útil cuando se encuentra en un entorno urbano o de interior, donde puede ser difícil comunicar una sensación de escala y profundidad. Disparar en orientación vertical, como la primera imagen de arriba, también puede ayudar en estas situaciones.

Conseguir bajo

Disparar desde niveles que no sean la altura de los ojos y ángulos que no sean los que está acostumbrado a ver hace algunas fotografías realmente únicas 5 consejos para ayudarlo a tomar fotografías realmente únicas 5 consejos para ayudarlo a tomar fotografías realmente únicas Tomar una foto es fácil - Lo que hace que se destaque es difícil. Cada gran foto tiene algo especial, y eso es lo que te hace detenerte y tomar nota. , y también puede ayudar a proporcionar la impresión de profundidad en sus imágenes. Cuando incluye más terreno, exagera la diferencia entre el primer plano y el fondo en su foto.

Como puede ver, esto funciona por la misma razón que agregar un objeto de interés en primer plano. En esencia, está reemplazando el objeto de interés con el suelo en sí mismo, y está usando esto para enfatizar la diferencia entre el primer plano y el fondo..

En ambas imágenes de arriba, el ángulo bajo crea un fuerte contraste entre el suelo, que se siente muy cerca, y los edificios en el fondo, los cuales se sienten muy grandes e inminentes. Tomar fotografías desde ángulos de diferencia es un gran ejercicio para desarrollar habilidades 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan Hay muchos ejercicios que pueden ayudar a "desarrollar tu ojo fotográfico". Aquí están los más efectivos que hemos encontrado. , también, así que no temas bajar la próxima vez que salgas a tomar fotos!

Encontrar Contrastes de iluminación

Cuando juzgas la profundidad de una escena con tus ojos, una de las señales que usas es la luz, especialmente las sombras. Las sombras pueden brindarle mucha información sobre dónde están los objetos en relación entre sí, y usted puede aprovechar ese hecho al enmarcar sus fotos.

En la foto de arriba, la transición gradual de la luz a incluso más claro a través del yunque combinado con el fuerte contraste entre el yunque y el fondo sombreado hacen que el primer plano “popular.” También puede usar la configuración opuesta para obtener un efecto similar:

Puede ser difícil exponer adecuadamente una foto cuando trabaja con áreas de luz y sombra, y puede terminar subexponiendo un poco. Ahí es cuando se aclara en la postproducción 5 maneras fáciles de aclarar fotos oscuras subexpuestas en Photoshop 5 maneras fáciles de aclarar fotos oscuras subexpuestas en Photoshop Todos tomamos fotos subexpuestas de vez en cuando. Si está filmando en condiciones de poca luz o alto contraste, puede ser inevitable. Afortunadamente, es fácil de arreglar en Photoshop. Realmente puede ser útil. Y practicar sus habilidades de fotografía con poca luz Una guía iluminadora de fotografía con poca luz Una guía iluminadora de fotografía con poca luz Si la fotografía se trata de capturar luz, ¿cómo se toman fotos cuando la luz es escasa? también puede ayudarlo a comprender mejor cómo exponerse correctamente para estas situaciones difíciles.

Marco dentro de un marco

“Marco dentro de un marco” es una frase que escuchas en la fotografía de vez en cuando, y es una forma muy divertida de agregar profundidad a una foto. En resumen, usa algo en su imagen para enmarcar el resto de la foto. Un ejemplo muy claro es sacar una foto de una ventana o puerta:

El espectador realmente tiene la sensación de ser “en” la escena, ya que recrea con precisión la sensación de estar allí cuando tomaste la foto. Sin embargo, no siempre tiene que ser así de literal: a veces puedes usar algo en el fondo de tu foto para enmarcar el primer plano, o usar características naturales para enmarcar.

Como puede ver, el marco no necesita ser un marco completo alrededor del objeto: podría estar presente en tres o incluso dos lados de la foto. El efecto es muy similar a agregar un objeto en primer plano y funciona por la misma razón..

Juega con profundidad de campo

La profundidad de campo de una fotografía es simplemente la distancia recorrida por la parte enfocada de la foto. Esta foto, por ejemplo, tiene una profundidad de campo muy baja:

La parte de la imagen que está enfocada es muy pequeña: solo una fracción de las espinas del libro es clara, mientras que el resto de la foto está desenfocada. Esto imita cómo nuestros ojos tienen dificultad para ver a la distancia claramente, dando a la foto una sensación de profundidad. Sin embargo, no necesita usar este grado de superficialidad; También puede usar uno más profundo para obtener el mismo efecto en los retratos, por ejemplo:

El sujeto está enfocado, mientras que el fondo es borroso, creando una diferencia más obvia entre los dos. Aprendiendo a usar la profundidad de campo para luchar contra el “foto plana” El fenómeno es una gran cosa para practicar cuando comienzas a usar tu cámara para una fotografía más seria.

Tácticas combinadas

Es posible que ya haya notado que muchas de estas estrategias funcionan muy bien juntas, usando una profundidad de campo más baja y agregando un objeto en primer plano, u obteniendo un ángulo bajo y agregando un marco dentro de un marco, por ejemplo. Todas estas estrategias pueden ser efectivas por sí mismas, pero usar más de una en una sola foto lo ayudará aún más a comunicar una sensación de profundidad. Practíquelos todos para desarrollar un ojo para elegir una gran composición Uso de la proporción áurea en fotografía para una mejor composición Uso de la proporción áurea en fotografía para una mejor composición ¿Lucha con la composición fotográfica? Aquí hay dos técnicas basadas en la proporción áurea que mejorarán drásticamente sus disparos con poco esfuerzo de su parte. en tus fotos para deshacerte de las imágenes planas de una vez por todas!

¿Tienes problemas con las imágenes planas? ¿Has encontrado otras formas de dar la impresión de profundidad? Comparte tus mejores consejos a continuación!

Créditos de imagen: Beverly Goodwin a través de flickr, Beverly Goodwin a través de flickr, Andrés Nieto Porras a través de flickr,