Owen Little
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Todos hemos estado allí. Miras una película o un programa de televisión y ves una toma simplemente increíble. Piensas para ti mismo “eso no puede ser demasiado difícil de reproducir”. Configura su cámara y comienza a disparar, pero cuando haya terminado, el resultado no se parece en nada a “real” película. Qué puedes hacer?
En este artículo, le mostraremos algunos consejos y trucos que puede usar para que su metraje de video se vea más cinematográfico. Si bien ninguno de estos trucos será la bala mágica que te llevará de un director desconocido a Quentin Tarantino de la noche a la mañana, los pequeños trucos combinados pueden sumar una gran diferencia.
1. Piensa antes de disparar
Una de las cosas más fáciles que puedes hacer antes de filmar es pensar en tu toma. Si solo toma su cámara y presiona el botón de grabación, las cosas no funcionarán tan bien como si planea un poco primero.
Incluso antes de comenzar a disparar, puede pensar en su disparo. ¿Desea disparar a una profundidad de campo realmente baja, o filmará a pleno sol a mitad del día? En ese caso, necesitará un filtro ND. Nuestras guías de profundidad de campo Una manera infalible de comprender la profundidad de campo en las DSLR Una forma infalible de comprender la profundidad de campo en las DSLR La profundidad de campo es un tema fundamental de la cámara que es difícil de aprender, pero esta herramienta hace que sea mucho más fácil de entender. y filtros fotográficos ¿Qué son los filtros fotográficos y por qué son importantes? ¿Qué son los filtros fotográficos y por qué son importantes? Cuanto más profundice en la fotografía, más equipo se dará cuenta de que podría necesitar. Los filtros son uno de los accesorios fotográficos más importantes, especialmente para los fotógrafos de paisajes. puede ser útil aquí.
¿Usarás un trípode o sujetarás tu cámara? ¿Qué pasa con el sonido? ¿Tienes un micrófono o vas a filmar en un área realmente ruidosa??
Las producciones cinematográficas pasan mucho tiempo planeando todo. No solo comienzan a filmar y esperan lo mejor. En cambio, los equipos de producción hacen todo lo posible para eliminar cualquier incertidumbre. Los actores saben dónde pararse, los camarógrafos saben dónde tendrá lugar la acción y todos los demás departamentos trabajan juntos perfectamente.
Incluso si recién está comenzando, o simplemente está filmando acrobacias tontas para YouTube, puede mejorar sus tomas planificándolas de antemano. Grandes YouTubers como Casey Neistat y otros vloggers atractivos 12 Vlogs atractivos que debes comenzar a ver hoy 12 Vlogs atractivos que debes comenzar a ver hoy Si eres nuevo en el mundo de los vlogs y te preguntas por dónde empezar, o simplemente estás en En busca de nuevos vlogs para revisar, esta lista es para ti. Puede parecer espontáneo, pero todo lo que hacen se considera cuidadosamente y se planifica de forma compleja, incluso si no se da como tal..
2. Editar a 24 FPS
“Disparates,” Te escucho decir. “Mi cámara puede disparar a 240 FPS, ¿por qué dispararía a un mísero 24??”
La gran mayoría de las películas y películas se graban a 24 FPS. Esto no solo se parece mucho al “cuadros por segundo” sus ojos ven hacia adentro, pero es lo que los espectadores esperan que se filmen las películas. Si está entregando en 48, 60 o cualquier velocidad de fotogramas que no sea 24, su película no tendrá el mismo aspecto que “apropiado” peliculas.
Nuestros ojos y cerebros han sido entrenados para esperar 24 FPS, por cientos o incluso miles de películas a lo largo de los años. YouTubers o gamers pueden decir que 60 FPS es lo mejor, pero créanme, 24 FPS es donde está.
En este video, el canal de YouTube Filmmaker IQ ofrece una descripción general de las velocidades de fotogramas de la película:
3. Dispara con un ángulo de obturación de 180 grados
Esto puede sonar confuso, pero tal vez sabes “ángulo de obturación” como “velocidad de obturación”. Un ángulo de obturación de 180 grados significa que su velocidad de obturación (SS) es el doble de su velocidad de fotogramas. Cuando dispare a 24 FPS, su SS debe ser 1/48. Esta es otra área donde su cerebro ha sido entrenado por el cine que se ve mejor.
Si disparas con una velocidad de obturación más rápida, no habrá suficiente desenfoque de movimiento. Las imágenes se verán demasiado nítidas y tendrán un “marco congelado” efecto. Esto significa que si disparas a cámara lenta, deberás aumentar la velocidad de obturación.
Este video del canal de YouTube Precision Camera & Video brinda más información sobre la velocidad de obturación versus el ángulo de obturación:
4. Agregar un recorte cinematográfico
Agregar un cultivo cinematográfico es una de las cosas más fáciles que puedes hacer en la suite de edición. De repente, serás un “real cineasta”. Los espectadores se desmayarán por lo cinematográfica que es tu película, y tu novia de quinto grado se preguntará por qué te dejó.
Estoy bromeando, por supuesto, pero agregar un recorte cinematográfico hace una diferencia mayor de lo que piensas.
Una vez más se reduce a “peliculas reales”. Las películas de pantalla grande se graban con una relación de aspecto de 2,35: 1. Su monitor de computadora de pantalla ancha es 16: 9, quizás 16:10. Convertir tu película de un “estándar” pantalla panorámica a la relación ultra gran angular de la pantalla grande hace una gran diferencia, incluso si tiene que fingir con un recorte.
Este video de los fabricantes de soporte de cámara RhinoCameraGear muestra lo fácil que es agregar un recorte cinematográfico a sus películas:
5. Elige la música adecuada
La música puede marcar una gran diferencia en la sensación de tu película. Después de todo, la música se usa en películas todo el tiempo para manipular tus emociones. Música clásica en una escena triste, música de baile en una escena de fiesta. Piensa (o mejor aún, pruébalo en tu edición) cómo sonarían ciertas escenas si se escuchara música de payaso en el fondo.
Usando las películas clásicas de Disney como ejemplo, en The Lion King, durante la escena en que Mufasa muere, escucha lo épica que es esa música. Cuerdas y deseos inquietantes realmente lo distinguen. ¿Qué tan diferente sería eso si se estuviera reproduciendo algo como el tema de Benny Hill??
Como otro ejemplo, en Bambi de Disney, cuando la madre de Bambi muere, la música salta entre piezas orquestales enérgicas y cuerdas más lentas y tristes. ¿Cómo se vería esa escena si “Brincar” estaba jugando?
Si está un poco atascado en su elección de música, no se preocupe, ya que la leyenda de YouTube Peter McKinnon lo tiene cubierto con su guía para encontrar música para video:
6. Reduzca la velocidad
El movimiento puede transformar tus disparos de estático y aburrido a animado y emocionante. Sin embargo, saltar por todos lados hará que tus espectadores quieran vomitar.
Las producciones cinematográficas gastan grandes sumas de dinero en toda la mansión de muñecas, trípodes, jibs, grúas y gimbals. No necesita gastar dinero que no tiene, y eso no significa que no pueda hacer una película con un presupuesto, simplemente vuelve a pensar antes de filmar.
Los movimientos lentos, suaves y deliberados son la clave aquí. Una bonita cacerola lenta sobre un trípode, o movimientos suaves con un cardán económico como el Zhiyun Crane 2.
En este video, el creador de YouTube Matti Haapoja comparte sus trucos de movimiento cinematográfico:
7. Utilice la gradación de color
Nuestro consejo final aquí es grado de color y color correcto tu metraje El color también es capaz de jugar con nuestras emociones. ¿Alguna vez has notado cómo películas como The Matrix se inclinan más hacia el color verde, o cómo las viejas películas del salvaje oeste tienen un tono marrón más amarillento??
Si bien la gradación y corrección del color son industrias enteras por derecho propio, puede hacer algo al respecto, incluso si no tiene experiencia en el conjunto de edición.
Hacer sus fotos correctas en la cámara hará la mayor diferencia. Si comienza su escena con una toma realmente amarilla, porque su balance de blancos estaba apagado, es totalmente posible arreglar esto en la postproducción, pero si lo hace bien durante la filmación, le ahorrará mucho tiempo más adelante..
En este video, YouTuber Kyler Holland ofrece una descripción rápida de las diferencias entre la gradación y la corrección del color:
Aprendiendo de cineastas profesionales
En este artículo, le mostramos algunas de las muchas formas de hacer que sus películas se vean más cinematográficas. Desde la planificación previa hasta la gradación de color y más, hay muchas cosas que puede hacer ahora para que coincida con los profesionales..
Y si necesita una mano extra para hacer que todo funcione, tal vez algunos de estos simples trucos para hacer películas de bricolaje. una cámara de teléfono inteligente, pero armar tomas de movimiento bien iluminadas y suaves puede ser difícil sin accesorios costosos. será útil.