6 consejos simples para grabar un mejor video

Si bien muchos de los consejos de fotografía estándar se aplican tanto a las imágenes en movimiento como a las imágenes fijas, la grabación de videos viene con su propio conjunto de reglas.

Es importante comprender conceptos básicos como el cultivo con sensor DSLR y cómo leer un histograma. Pero hay configuraciones, herramientas y equipos únicos para el video que pueden llevar su metraje al siguiente nivel.

Con eso en mente, aquí hay algunos consejos simples para ayudar a los videógrafos en ciernes a grabar mejores videos.

1. Velocidad de obturación = Velocidad de fotogramas x 2

¿Alguna vez has filmado un video y has notado que el movimiento en tu toma es un poco desigual? ¿Te pierdes el desenfoque suave y sedoso que ves en las películas? Probablemente sea porque tienes la velocidad de obturación demasiado alta..

Por el contrario, si su metraje se ve demasiado suave (o se vuelve irregular), entonces probablemente esté filmando demasiado lento. Una buena regla a seguir es establecer la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas.

Entonces, si está disparando a 25p (es decir, 25 cuadros por segundo, el estándar PAL), entonces debe usar una velocidad de obturación de 1/50. Disparando a alta velocidad 100p? Elija una velocidad de obturación de 1/200.

Hacer esto suavizará el movimiento en tus tomas, sin que el sujeto y los elementos se vuelvan borrosos. Sin embargo, probablemente necesitarás ...

2. Utilice filtros de densidad neutra

Si usa la regla de los dobles, es posible que la velocidad de obturación sea demasiado lenta para la apertura elegida. Para obtener una profundidad de campo baja cuando se dispara con una apertura amplia (por ejemplo, f / 1.4 o f / 2.8), deberá reducir la exposición para que su disparo no sea demasiado brillante.

Los filtros de densidad neutra son como gafas de sol para su cámara. Reducen la cantidad de luz que ingresa a su lente, lo que le permite ampliar la apertura mientras mantiene una velocidad de obturación óptima. La cantidad exacta de luz que necesita filtrar depende de sus condiciones de disparo.

Para disparar al sol del mediodía, querrás un filtro con una densidad óptica más alta. Los filtros ND se miden en “ND números.” Como ejemplo, ND 0.3 reduce la luz entrante en una parada, mientras que ND 1.5 reduce la luz en cinco paradas..

Crédito de imagen: Robert Emperley / Flickr

Puede comprar un conjunto completo de filtros, o puede comprar un filtro ND variable que puede girarse para aumentar o disminuir la densidad. Estos se atornillan a lentes como un polarizador o filtro UV. En términos generales, cuanto más gaste en un filtro ND, mejor será la calidad de la imagen. Los filtros ND variables pueden introducir bandas y resultados desiguales (especialmente los baratos).

Para ahorrar dinero, es mejor comprar más grande de lo que necesita para cubrir todas sus lentes y luego obtener los anillos reductores relevantes que necesita para usarlos. Esto significa que puede usar un conjunto único (o un filtro variable único) en todas sus lentes, simplemente comprando unos anillos reductores baratos.

3. disparar “Plano” Video si puedes

Muchas cámaras le permiten disparar plano o “Iniciar sesión” video, que sacrifica el contraste y el color por el rango dinámico. El resultado es una imagen deslucida, con más detalles que el metraje estándar, que se puede ajustar mejor en la publicación.

Tendrá que explorar las habilidades de su cámara, pero los tiradores de Sony tienen acceso a videos de registro de calidad profesional como Slog2 y Slog3, mientras que las cámaras Panasonic vienen con Cine-D, Cine-V y una actualización opcional de vLog. Otros perfiles gamma como Cine4 proporcionan beneficios tangibles sobre la configuración básica de su cámara.

Una vez que transfiere su metraje a un editor, puede ajustar parámetros como el contraste y la saturación como lo haría al editar una foto fija. Puede aplicar una curva de tonos para llevar el rango dinámico disponible a sus límites y agregar un archivo LUT (tabla de búsqueda) para un cambio de imagen instantáneo.

Lo más importante es aprender a exponer adecuadamente una imagen plana, ya que no existe una regla estricta que se aplique a todos los perfiles gamma. Como ejemplo, Slog2 debería sobreexponerse hasta dos paradas para evitar bandas de color en las sombras.

4. Minimice el zoom de la cámara

El zoom en la cámara se ve terrible. Si bien a veces lo verás usado en las noticias y en los documentales, rara vez se usa en producciones cinematográficas por alguna razón. Si desea hacer zoom, es mejor que lo haga con los pies.

Algunas lentes tienen un “zoom motorizado” control deslizante, lo que hace que sea aún más tentador hacer esto, pero su metraje se verá mejor si decide una distancia focal para su toma y se queda con ella. Hay excepciones para cada regla, pero la mayoría de las veces es una regla que vale la pena recordar..

5. Agregue movimiento a sus disparos

Si bien siempre debe esforzarse por obtener imágenes estables, eso no significa que deba evitar el movimiento por completo. Un disparo de trípode sólido puede funcionar bien para una entrevista directa o un lapso de tiempo, pero no debe tener miedo de levantar la cámara y tomar un rollo de mano..

Una imagen en movimiento es más atractiva que una estática. Cuando caminas por la calle, tu mirada se ve atraída por las luces intermitentes y las imágenes proyectadas. Cuando navega por la web, los anuncios parpadean y bailan para llamar su atención. Incluso un movimiento sutil, como un tirón lento sobre el tema, puede hacer maravillas..

Las lentes gran angular enfatizan incluso el movimiento más pequeño en el borde del marco. Si está disparando desde un vehículo en movimiento o en un cardán como el Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Revisión: así es como se obtiene el video DSLR Silky Smooth Revisión del Zhiyun Crane 2: así es como se obtiene el video DSLR Silky Smooth No fue ' Hace mucho tiempo que necesitarías un equipo completo de personas, algunos conocimientos profesionales y muchos pedazos caros de metal y tornillos para obtener imágenes cinematográficas fluidas. Ahora solo necesita un ..., elija una lente más ancha para un efecto más dramático.

También es posible que desee aumentar su velocidad de fotogramas (por ejemplo, 50p si su cámara lo admite), lo que le da la opción de ralentizar su metraje en la publicación. Esto suavizará el movimiento de la cámara, permitiéndole escapar con más imágenes de mano.

6. Reconsidera tu escena

Oblígate a pensar creativamente en el momento. Grabe exactamente la misma escena desde diferentes ángulos, sea experimental, sea audaz y siempre puede recurrir a su “seguro” distancia en pies. Dispara a lo ancho para agregar una sensación de escala y extensión a tu video. Acércate a temas interesantes para construir una atmósfera..

Un buen ejemplo es una escena callejera: dispara a lo ancho para cubrir la calle, luego acércate a objetos interesantes que brinden más detalles sobre tu ubicación. Dispara letreros, farolas, escaparates y personas. Resalte el clima, la iluminación ambiental, la hora del día y otros factores ambientales..

Esto puede sonar como un punto obvio, pero nunca puedes tener suficiente material de archivo.

Ahora sal y graba un video!

Si bien consejos como estos pueden sentirse fortalecedores, lo único que te mejorará como camarógrafo es la práctica. Aprenda a usar el equipo que necesita ¿Qué equipo necesita para iniciar un canal de YouTube? ¿Qué equipo necesitas para iniciar un canal de YouTube? Es posible iniciar su propio canal de YouTube ahora mismo usando su teléfono, tableta o PC. ¿Pero qué más necesitas? lo mejor que pueda, y recuerde que ninguna cantidad de dinero o equipo puede garantizar excelentes imágenes. Al final del día, tendrá que hacer la mayor parte del trabajo usted mismo..