10 errores que debes evitar si quieres tomar fotos increíbles

Como novato, la fotografía puede ser abrumadora. Me tomó 18 meses antes de que incluso comenzara a sentirme cómodo con mis disparos, y mucho menos a sentirme seguro de que eran cualquier cosa menos basura. Hay muchas cosas buenas en una buena foto, e incluso los fotógrafos expertos pueden olvidarse de vez en cuando..

Estos son los errores más comunes y ruinosos que le impedirán tomar fotos de las que puede sentirse orgulloso. No importa si esperas construir una carrera fotográfica 5 Carreras más lucrativas para un fotógrafo en ciernes 5 Carreras más lucrativas para un fotógrafo en ciernes ¿Quieres ganar dinero con la fotografía? Hay muchas posibles carreras profesionales ante ti. Aquí hay algunas consideraciones para ayudarlo a tomar la decisión correcta. o simplemente haciendo esto como un pasatiempo. usted necesitar para eliminar estos errores lo antes posible!

1. Ignorando el triángulo de exposición

Una cosa es comprender el triángulo de exposición Consejos clave de fotografía para principiantes absolutos Consejos clave de fotografía para principiantes absolutos Nuestros consejos fotográficos lo ayudarán a tomar mejores fotos, ya sea que sea un principiante o que ya tenga algo de práctica. - la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación, pero otra cosa es conocerla tan bien que puede manipularla para tomar exactamente los tipos de disparos que tiene la intención de tomar.

Como fotógrafo de aprendizaje, esto es lo primero que debes dominar por dentro y por fuera. Debe saber que la apertura afecta la profundidad de campo, que la velocidad del obturador afecta la captura de movimiento, que la apertura y la velocidad del obturador afectan la cantidad de luz que llega al sensor y que el ISO se utiliza para compensar la poca luz..

La velocidad de obturación es posiblemente el aspecto más importante para dominar porque permite la mayor creatividad. ¿Quieres congelar una motocicleta a tiempo? ¿Quieres hacer que una cascada parezca suave y manchada? ¿O tal vez quieres que tus tomas casuales se sientan menos rígidas? La velocidad de obturación es la respuesta 4 Errores comunes de velocidad de obturación que arruinarán tus fotos 4 Errores comunes de velocidad de obturación que arruinarán tus fotos Al aprender fotografía, debes entender las reglas esenciales de exposición. Aquí hay algunos errores comunes de velocidad de obturación y cómo superarlos. .

Crédito de la imagen: vinai chunkhajorn a través de Shutterstock

2. Olvidarse del balance de blancos

Durante los primeros meses de mi viaje fotográfico, todas mis tomas al aire libre se veían bien, pero todas mis tomas en interiores tenían un desagradable tono naranja. Simplemente lo atribuí a una peculiaridad de disparar en interiores (estaba tan verde que no sabía nada mejor) y no pensé en nada.

Resulta que esto es fácil de solucionar: simplemente elija la configuración de balance de blancos correcta!

No todas las fuentes de luz producen luz blanca. Algunas bombillas sí, pero la mayoría de las bombillas en realidad producen luz naranja o azul. Al cambiar la configuración del balance de blancos, le informa a la cámara que “temperatura del color” del medio ambiente no es exactamente blanco. Sabiendo esto, la cámara ajusta el balance de colores para que el blanco realmente aparezca como blanco.

La mayoría de las veces, puedes salirte con el balance de blancos automático. ¿Y siempre y cuando esté disparando en modo RAW Budding Photographer? ¿Por qué deberías estar fotografiando a un fotógrafo en ciernes en bruto? Aquí le explicamos por qué debería disparar sin formato Cada cámara réflex digital, prosumidor e incluso algunas cámaras compactas de gama alta tienen la capacidad de guardar archivos de imagen sin formato. Esta no es solo una imagen de mayor calidad, es un regalo de los dioses de la fotografía. , siempre puede ajustar el balance de blancos en la postproducción (por ejemplo, Lightroom).

3. No tener un sujeto

Si sus fotos se sienten aburridas o vacías, podría deberse a la falta de un sujeto.

Esta fue una de las lecciones más difíciles de aprender cuando comencé. Estaba tan emocionado de tomar fotos de todo: paredes, pisos, cielo, muebles, etc. Jugaba con ángulos, composición, colores, profundidad de campo, etc. Sin embargo, siempre se sentían desalmados..

Regla general: una buena foto necesita un sujeto. ¿De qué estás tomando una foto? En lugar de disparar un “paisaje,” Piense en ello como dispararle a un granero, molino de viento o colina. Si dispara “fauna silvestre,” elija una planta o animal específico para resaltar. No solo un “multitud,” pero asegúrese de que alguien dentro de esa multitud se destaque. Siempre debe haber una cosa principal para que el espectador se centre.

Crédito de la imagen: Kinga a través de Shutterstock

4. Centrando su tema

El concepto de apuntar y disparar es perjudicial porque da la impresión equivocada de una fotografía fuerte. Pídale a cualquiera que le tome una foto y, instintivamente, colocarán su cabeza en el centro de la toma. Eso es lo que todos hacen. Es ordinario. Aburrido!

La composición es el corazón de una foto convincente.. Incluso el tema más interesante puede parecer mundano o aburrido si no te importa el posicionamiento de los diferentes elementos dentro de la foto y cómo esos elementos se relacionan entre sí. Una buena foto debe estar equilibrada y sentirse viva.

Desafortunadamente, no hay reglas estrictas para la composición ... pero hay varias pautas de composición Cómo componer una fotografía: 5 reglas esenciales a seguir Cómo componer una fotografía: 5 reglas esenciales a seguir Si quieres ser realmente bueno en fotografía, hay algunas reglas vitales alrededor de la composición de la imagen que debes considerar. Aquí hay cinco de los más importantes. eso puede ayudarlo a comenzar a ver lo que hace una foto bien compuesta. los “Regla de los tercios” es el más fácil de aprender, pero no te detengas ahí!

5. Demasiado Bokeh

La primera vez que pasa de un pésimo objetivo con zoom de kit a un objetivo principal Lentes de zoom frente a lentes principales: ¿Cuál es la diferencia? Lentes de zoom frente a lentes principales: ¿Cuál es la diferencia? Después de graduarse de una lente de kit, deberá decidir entre una lente principal y una lente de zoom. Pero, ¿cuál es exactamente la diferencia? ¿Cuál es mejor para ti? , como Canon EF 50mm f / 1.8 o Nikon FX 50mm f / 1.8, te divertirás mucho disparando con una gran apertura. Sus retratos tendrán ese bokeh cremoso (fondo borroso) y finalmente se sentirá como un “real” fotógrafo.

Desafortunadamente, el bokeh puede tender a convertirse en una muleta para los novatos. A los aficionados les encanta abusar del bokeh pesado porque puede ayudar a ocultar todo tipo de errores, por lo que el efecto bokeh ha perdido gran parte de su fuerza en los últimos años. Es exagerado y cada vez menos interesante.

No es que debas Nunca usar bokeh. Todavía es importante para ciertos tipos de tomas, y pocas cosas son más satisfactorias que el bokeh hecho correctamente. Pero si siempre disparas con la apertura abierta, podría estar deteniéndote. Hay una delgada línea entre “intención estilística” y “Pony de un solo truco.”

Crédito de la imagen: Pla2na a través de Shutterstock

6. Sin prestar atención a los antecedentes

Cada elemento en la foto debe estar allí por una razón. Una mesa extraviada o una boca de incendios podría convertir una foto de otro modo genial en una mediocre. Es su trabajo como el ojo detrás de la lente asegurarse de que todo en la toma pertenezca a la toma antes de disparar el obturador.

Esto no es tan importante para “tiempo real” fotos, como fotografías callejeras o sinceras, pero todavía importa y no puedes ignorarlas.

Entonces, ¿qué debe buscar en un buen contexto? Un poco de desorden como sea posible. Si es necesario, mueva los pies o acerque la lente para excluir elementos no deseados. Asegúrese de que no haya ningún color en conflicto a menos que sea intencional. Cambia tu ángulo si te ayuda. Mantenga el horizonte nivelado, no inclinado. Y al tomar retratos, tenga en cuenta que los elementos de fondo no “decapitar” su sujeto, como la línea del horizonte que separa la cabeza del cuerpo.

El fondo debe ser el lienzo sobre el que brilla su sujeto. Bokeh se puede utilizar para cubrir fondos malos, pero esta debería ser una técnica de último recurso. Y a pesar de que se pueden limpiar y corregir muchos errores en la edición posterior ¿En serio sobre la fotografía? ¿Debería estar editando sus imágenes en serio sobre la fotografía? Debería estar editando sus imágenes Editar sus imágenes digitales es un paso importante en cualquier buen flujo de trabajo fotográfico. Tomar fotografías no termina cuando presiona el botón disparador; termina cuando se imprime la imagen final. , siempre es preferible hacerlo bien al tomar la foto.

7. Mala iluminación

La fotografía es la captura de luz. ¿Buena luz? Buena foto. ¿Mala iluminación? Mala foto. Esto es tan cierto que todo lo relacionado con su foto podría ser perfecto, pero si la iluminación apesta, la foto también lo será. Y la peor parte es que la iluminación deficiente es la más difícil de arreglar en la postproducción.

Lo que constituye una iluminación pobre? Demasiado poco. Demasiado. Demasiado duro o demasiado suave. Demasiadas fuentes de luz, o no suficientes. El color equivocado. El ángulo equivocado. El tamaño incorrecto o la distancia incorrecta. Hay demasiados factores que intervienen en la iluminación: cada uno merece su propio artículo y está más allá del alcance de esta publicación..

Dicho esto, puedes comenzar a aprender sobre esto con estos cursos de fotografía maestra Master Photography estudiándola: 10 excelentes cursos de fotografía en línea Master Photography estudiándola: 10 excelentes cursos de fotografía en línea Hay mucha teoría y conocimiento detrás de una hermosa fotografía, así que tanto que puede ser abrumador para el principiante. Afortunadamente, hay algunos excelentes recursos en línea que hacen que comenzar sea más fácil. , estos canales de fotografía de YouTube Fotografía de aprendizaje: 5 canales de YouTube para convertirse en profesional Fotografía de aprendizaje: 5 canales de YouTube para convertirse en profesional Hay cientos de canales dedicados a las lecciones de fotografía. Los buenos están enterrados en el ruido. Elegimos cinco de los mejores para ti. y estos increíbles cursos de Lynda para fotógrafos Cómo mejorar su fotografía durante la noche con Lynda.com Cómo mejorar su fotografía durante la noche con Lynda.com Lynda.com es ideal para el aprendizaje en línea. De los 546 cursos de fotografía disponibles, estos son algunos de los mejores para mejorar sus habilidades en solo unas horas.. .

Crédito de imagen: pisaphotography a través de Shutterstock

8. Uso del flash en la cámara

Si su única opción es tomar una foto en la oscuridad o usar el flash de la cámara, entonces, obviamente, elija el flash. Pero debes saber que el flash de la cámara casi Nunca se ve bien. No solo causa el infame “ojo rojo” efecto, pero también da como resultado imágenes planas con extraños contornos de sombras.

Obtenga un flash tan pronto como crea que necesita flash. Los flashes rápidos son útiles porque cambian el ángulo de la luz para que no se dirija directamente al sujeto. También pueden girarse e inclinarse para redirigir la luz al hacerla rebotar en otras superficies. Eche un vistazo a estos consejos para dominar el flash Speedlight. 5 Consejos Flash para principiantes Speedlight. 5 Consejos Flash para principiantes Speedlight. En esencia, el flash de la cámara es una tecnología simple que es engañosamente difícil de usar.. .

9. Usando el “Incorrecto” Lente

Lejos de mí decir que una lente puede estar equivocada. La fotografía es un esfuerzo creativo. Si quieres tomar retratos con una lente ancha, no dejes que te detenga. Pero debe tener en cuenta que diferentes lentes con diferentes distancias focales resultarán en fotos dramáticamente diferentes.

Descubre el efecto que tiene cada lente. Los retratos de gran angular a menudo parecen cómicos, mientras que los teleobjetivos tienen un efecto de compresión que hace que los retratos se vean más favorecedores. Por otro lado, las lentes anchas son excelentes para exagerar el tamaño. Pueden hacer que una habitación parezca más grande o capturar más paisaje.

En otras palabras, use la lente que imparte el efecto que desea.

Crédito de la imagen: Ian Woolcock a través de Shutterstock

10. No usar un trípode o control remoto

Siempre habrá una cierta cantidad de movimiento de la cámara cuando tome fotos de mano. El truco es usar una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para tomar una foto sin ningún desenfoque. Entonces, cuando se encuentra en una situación en la que las velocidades de obturación rápidas no son factibles, el agarre manual se va.

Todo fotógrafo necesita un trípode.. Consideramos que este es uno de los artículos de equipo esenciales para los fotógrafos. 9 Artículos de equipo de fotografía esencial que todo principiante debería tener. 9 Artículos de equipo de fotografía esencial. Aquí están los artículos de equipo más esenciales, útiles para cualquier tipo de fotografía. . Si tiene un presupuesto ajustado, simplemente obtenga un trípode barato de AmazonBasics (Reino Unido). Te llevará bien hasta que puedas permitirte algo mejor. Pero sí, lo necesitarás.

Por ejemplo, resulta útil cuando desea tomar retratos en escenarios con poca luz. Una guía de iluminación para fotografía con poca luz. Una guía de iluminación para fotografía con poca luz. Si la fotografía se trata de capturar luz, ¿cómo se toman fotos cuando hay poca luz? , como un restaurante iluminado románticamente. También necesitará un trípode cuando tome fotos del cielo nocturno Tome mejores fotografías del cielo nocturno haciendo lo básico correctamente Tome mejores fotografías del cielo nocturno haciendo lo correcto correctamente Cansado de tomar fotos nocturnas que salen oscuras, vacías y aburridas ? o tomar increíbles senderos de luz Cómo tomar fotos con senderos de luz en 5 sencillos pasos Cómo tomar fotos con senderos de luz en 5 sencillos pasos Es fácil tomar fotografías con senderos de luz. Aquí hay algunos consejos útiles para disparar senderos de luz con su teléfono. . Pero también es útil durante el día, como cuando se hace una exposición prolongada de una cascada u olas de playa.

Y no olvide el disparador remoto, que activa la toma sin riesgo de que golpee la cámara mientras intenta presionar el botón.

Siga disparando y las fotos seguirán

La clave detrás de todo esto: la práctica. usted no poder subestime el valor de aprender, intentar, fallar y repetir hasta que las cosas comiencen a hacer clic. La fotografía es difícil y requiere toda una vida para dominarla. No esperes comenzar a tomar fotos increíbles de inmediato. Sé paciente y dispara todos los días.

Echa un vistazo a estos increíbles ejercicios de fotografía para principiantes 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan 7 Ejercicios de fotografía para desarrollar habilidades que realmente funcionan Hay muchos ejercicios que pueden ayudar a "desarrollar tu ojo fotográfico". Aquí están los más efectivos que hemos encontrado. . Otros consejos importantes incluyen evitar estos errores de la batería de la cámara réflex digital 10 errores que están agotando la duración de la batería de su cámara réflex digital 10 errores que están agotando la vida de la batería de la cámara réflex digital ¿Cansado de una batería de cámara de corta duración? Puede ser que esté cometiendo algunos errores costosos. Aquí hay algunos consejos para exprimir más jugo de la duración de la batería de su DSLR. y evitar el desgaste de su DSLR 6 errores que arruinarán su DSLR y cómo evitarlos 6 errores que arruinarán su DSLR y cómo evitarlos Hay varios errores comunes que querrá evitar si desea maximizar el vida útil de su DSLR y protéjala del daño. Un poco de precaución puede ser muy útil. . Cuida tu equipo y te cuidará.

¿Cómo va tu viaje fotográfico? ¿Con qué estás luchando más? Si eres un veterano, ¿tienes otros errores comunes que suelen cometer los novatos? Comparte con nosotros a continuación!

Crédito de imagen: Sala 76 a través de Shutterstock.com